寻求京剧和电影的,专访京剧大家尚长荣

作者: 戏剧  发布:2019-09-18

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“1978年,在锦江小礼堂,上海京剧院的同仁们为中央首长们演出了一台折子戏,其中就有《四郎探母》。在这之前,京剧舞台已经十多年没演过传统戏了。我们问首长,这个戏可以演吗?首长说,没什么不可以演。不久之后,我和张学津等,一起排演了全本的《四郎探母》,我演佘太君,在当时的共舞台连演7场,场场满座。观众的热情也点燃了我们创作的激情,一出出传统戏、新编戏陆续登上舞台。在东风浩荡的春天里,京剧人,又出发了。”

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

(改革开放40年·风云录)专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

2018年6月28日,“京剧老兵”王梦云的一段回忆讲述了关于上海京剧自改革开放之后的新出发,也拉开了今年上海京剧院改革开放四十周年系列演出的第一场演出,第一幕。

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上海12月15日电 题:专访京剧大家尚长荣:“不安分”的京剧一生

当晚,一台集结了上海京剧院几代艺术工作者的京剧音乐剧场《我们共同走过》在上海音乐厅上演。演出以最顶尖阵容,展现上海京剧40年与时代同行、与城市共舞走过的历程,以及艺术实践中留下的深层思考。

京剧《霸王别姬》在上海大剧院上演 齐琦/CFP

王中王特马免费大公开,作者 王笈

以这一台演出始,上海京剧院将策划推出贯穿全年的系列主题演出,向祖国献礼、向时代致敬、向观众致谢。

  1918年,杨小楼、尚小云排演《楚汉争》。剧本后经压缩,由京剧名家杨小楼与梅兰芳合作,更名《霸王别姬》,于1922年首演,轰动一时,成为梅派代表剧目。1955年,年逾六旬的梅兰芳又主演了同名京剧彩色电影,将虞姬至情至性的动人形象定格于银幕上,成为菊坛经典。

5岁登台演“娃娃生”,10岁拜师学花脸……著名京剧表演艺术家尚长荣的一生都在与中国戏曲“打交道”。画起脸谱、穿上戏服,年近八旬的尚长荣甫一站上戏台,便成了戏文里的霸王项羽、枭雄曹操,唱念做打毫不含糊。一如其父亲、“四大名旦”之一尚小云一贯以来的艺术要求——最腻味敷衍,见不得糊弄。

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  半个多世纪过去,面对日臻成熟的电影技术,这一京剧舞台上的传统经典大戏,又将迎来怎样的新生机?记者日前获悉,京剧《霸王别姬》将首次以全本的形式登上大银幕,由今年73岁的著名京剧表演艺术家尚长荣和正值盛年的“梅派青衣”史依弘领衔主演。目前,全剧分镜头剧本已完成,将于今年7月3日开机,预计今年10月首映。

王中王特马免费大公开 6尚长荣向记者介绍旧相片中的人物。 康玉湛 摄

尚长荣

  “原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典”

“我是一个‘不安分’的演员,总觉得古典并非不时尚。”端坐于上海京剧院的艺术沙龙,这位京剧大家在接受记者的专访时目光如炬,“如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受,只为一部分人服务,就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以我不太‘安分’,新技术、3D电影,我都想要尝试。”

2018年是改革开放40周年。改革开放带给传统戏曲舞台上的变化,最初就是从上海京剧舞台上传统戏的“解禁”开始的。

  ——陈东

王中王特马免费大公开 7尚长荣在《乾坤福寿镜》中饰演金眼豹。 上海京剧院 供图 摄

上海京剧院几代艺术家都相聚在这一晚的音乐剧场《我们共同走过》,童祥苓、尚长荣、李炳淑、张南云、王梦云、陈少云、夏慧华、关栋天、奚中路、王珮瑜……演出现场,京剧名家们轮番登台,讲述他们与改革开放40年一同走过的故事,也呈现各自经典的作品。

  京剧《霸王别姬》是一出经典传统名剧,也称《九里山》《楚汉争》,取材于《史记·项羽本纪》《西汉演义》和明代沈采《千金记》,故事讲述秦末汉王刘邦与西楚霸王项羽约定以鸿沟为界各自罢兵后,韩信诈降楚军诱项羽伐汉,最后于九里山会战,项羽败走乌江的故事。

出生于梨园世家的尚长荣,是尚小云的三子,幼时曾一睹过中国京剧鼎盛时期戏曲大家们的绝代风华,也常听父亲与其他京剧名家聊天谈戏。“有一次父亲和梅先生聚在一起聊天,我就听他们老哥俩儿论戏,涉及了他们从小学戏、他们的追求、和他们同台演出的前辈大家。我父亲最崇拜杨小楼,杨小楼也特别欣赏梅先生,父亲和梅先生谈论杨先生时总是有声有色,说杨先生演的项羽、赵子龙、黄天霸出神入化,他的技艺是根据历史人物、戏文戏理栩栩如生地塑造出来的,而不是‘卖技巧’。”

每个人的故事都分外感人。在这些故事里,也能看到海派京剧的精神:勇于创造和超越自我,与改革开放的创新精神始终一致。这台群星璀璨的晚会,回望了改革开放40年波澜壮阔的历史画卷,也勾勒出上海京剧40年来的重要事件和历史进程。

  但长期以来,出于市场等因素的考虑,多数剧院都以折子戏呈现“别姬”一场,全本《霸王别姬》成了一个越来越遥远的舞台传说。

身为“名门之后”,尚长荣除了耳濡目染戏曲名家的艺术精神,父辈们“难以言表的光环”也始终激励着自己求索奋进,自重、自强、自爱、自律。

当晚,舞台艺术家黄豆豆、二胡演奏家马晓晖、戏曲理论家龚和德等嘉宾也出现在晚会中,讲述了他们和京剧艺术的情缘,与上海京剧院的渊源。

  “我们希望能够原汁原味地再现这一传统经典,定格优秀艺术家的最佳风采,努力呈现不负观众期望的全新经典。”上海市委宣传部副部长陈东介绍,“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”是京剧历史上大规模的经典传统大戏排演、拍摄工程,共将拍摄10部影片。国家京剧院演出的《龙凤呈祥》和上海京剧院演出的全本《霸王别姬》率先启动拍摄。

王中王特马免费大公开 8尚长荣与父亲。 上海京剧院 供图 摄

演出本身也颇为精彩,这台“音乐剧场”形式的演出,融入当代音乐元素和配器方法,在编制配备上,不采用大型交响乐队,而是“以小见新” ,呈现视听的“新”面貌。而所有的唱段,也是上海京剧院40年来创作、传承的经典剧目一次集中展示。

  记者了解到,早在一年前,上海京剧院就启动了对全本《霸王别姬》的剧本整理与修改工作,成立了由剧院最优秀、最具经验的创作人员组成的编导团队。针对文本中语言琐碎和欠准确的问题,以及个别场次节奏松散和欠合理的情况,六易其稿,将整理的重点放在“霸王别姬”之前的场次。而对剧本的整理和修改,始终把表演艺术放在首位,每一处打磨都征求老艺术家和主演的意见,考虑念白、唱腔的关系,甚至是锣鼓经的安排和场面的调度。

父亲尚小云过世后第三年,中国拉开了改革开放的序幕,也影响了尚长荣此后几十年的艺术生涯。1987年,慕名于上海开放的艺术氛围,40多岁的尚长荣听着贝多芬的《命运》、夹着新编历史剧目《曹操与杨修》的剧本,乘火车夜过潼关“闯”上海,敲响了上海京剧院的门环。“当时真的是前途未卜,但就有那么一股子劲儿想做点事情,跳出这汪平静的渊水、一石激起千层浪。现在回想起来,确实是受到了当时改革开放大潮的激励。”

6月30日和7月1日晚,这台演出还将在周信芳戏剧空间连演两场。

  该剧“全明星”的强大演出阵容也备受瞩目:由中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院著名“梅派青衣”、京剧名家史依弘担纲领衔主演;特邀上海戏剧学院戏曲学院副院长、著名武生名家王立军助阵,饰演刘邦;上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力派演员纷纷加盟。初步统计,全本《霸王别姬》集结了11位国家一级演员,有30位演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等各类国家、省部级艺术奖项。

王中王特马免费大公开 9尚长荣在《廉吏于成龙》中饰演于成龙。 上海京剧院 供图 摄

此外,今年下半年,上海京剧院计划在京、沪两地陆续推出纪念改革开放40周年系列主题演出,将“我们共同走过”这一主题贯穿全年。

  “戏剧是古老的传统艺术,电影是现代科技的产物,两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题”

《曹操与杨修》后成为新时期中国戏曲里程碑式的作品,也让尚长荣这个名字红遍大江南北。但成功未让这位京剧大家停歇前进的脚步。“随着改革开放的大门敞开,过去没有接触过的先进科技和文学美术等不同方面,都要引入到民族戏曲的剧场艺术,这是时代赋予的挑战。我们戏曲人应该勇于接受这个挑战,通过戏曲艺术好听的唱腔、好看的表演和武打,讲好中国古今人物的故事,传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神,忠孝节义、正义正气。”

系列演出包括由中生代艺术家领衔的“上京实力派”系列演出,暑期将亮相上海大剧院中剧场;9月传承版“尚长荣三部曲”《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》进京展演,在北京长安大戏院连演三晚。“十一黄金周”,海派连台本戏《狸猫换太子》(上、下本)、南派《龙凤呈祥》、新编现代京剧《浴火黎明》、神话京剧《盘丝洞》等品牌大戏将逐一献演人民大舞台。

  ——滕俊杰

2008年,尚长荣在上海电影制片厂参与拍摄了其主演的首部京剧电影《廉吏于成龙》,一圆自己数十年来的“电影梦”。几年后,上海京剧院着手摄制京剧电影《霸王别姬》时,导演滕俊杰提出要加拍3D版,这让主演之一的尚长荣为之一振,“当时有人担心,‘圆’的戏曲艺术,如果拍立体的,会对戏曲舞台艺术产生影响。我的心思却是‘正中下怀’,觉得肯定很有意思。”这部3D京剧电影《霸王别姬》,为京剧艺术打开了一扇崭新的大门。

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  2012年12月,全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院、北京梅兰芳剧院举行舞台演出,取得了口碑和票房的双赢,出现了多年未见的演出盛况。

王中王特马免费大公开 11尚长荣在《霸王别姬》中饰演霸王。 上海京剧院 供图 摄

《浴火黎明》

  从折子戏到全本,从舞台到银幕,京剧电影《霸王别姬》能否打造成为传之后世的新经典?执导该片的国家一级导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰告诉记者,用最先进的高清技术拍摄京剧电影,为的是更好地保护、弘扬传统经典,不断扩大京剧文化的普及、提升和传播。“整旧如旧”,将是全剧秉承的艺术基调。

与此同时,中国京剧也迎来了“走出国门”的最好时机。上世纪80年代,尚长荣第一次带艺术团赴美演出,“当时是只带团、不亲自演,结果美国的京剧爱好者说,‘我们这儿有个虞姬,您能不能来出演霸王?’我说,那就演吧。”慨然应允的尚长荣是以临时加演了一出《霸王别姬》,“力拔山兮气盖世”的台风一下子“震”住了当地观众。“后来有一篇在美国发表的文章,题目就叫《霸王威震旧金山》。”回忆至此,尚长荣爽朗而笑。

艺术家们的故事勾勒出上海京剧40年历史

  “同属综合艺术,戏剧和电影具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术,电影则是现代科学技术的产物,两者又有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡,是剧组在筹备阶段思考最多的问题。”滕俊杰说。在他的构想中,从审美层面来看,京剧电影《霸王别姬》仍然遵循戏曲的艺术规律,但从艺术层面来看,要通过高清电影的技术和手法来呈现,使两者达到一种崭新的完美融合。

王中王特马免费大公开 12《曹操与杨修》。 上海京剧院 供图 摄

童祥苓:我和张南云经常在舞台上演夫妻,生活中,也是一家人。1979年,我们在延安剧场演《四进士》,我演宋士杰、她演杨素贞。南云有十来年没演戏了,观众都不认识她了。当时好多人说“这是哪里冒出来的梅派新秀?嗓子好,扮相好,有前途。还新秀呢!那年,我们俩都已经44岁了。

  “拍摄京剧电影,对演员的表演也提出了更高的要求。”尚长荣告诉记者,“有全景、有近景、有特写,一个优秀的演员必须适应任何形式的表演。”史依弘也坦言,最初排练时,看到自己一个面部的细微表情在镜头前放到那么大,“吓了一跳”。

这些年来,尚长荣将京剧艺术的一方舞台带去过巴黎、维也纳等城市,也对年轻一代京剧演员的培养倾注起更多心力。“随着年龄的增长,如果有一天我演不动《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》了,难道这些剧目就要被‘挂起来’了吗?我们不得不考虑如何传承下去,在上海京剧院选拔了一批优秀青年演员,花了3年功夫把传承版给演下来了。出类拔萃的青年京剧人才是有的,我也期盼、渴望他们成大才——成大才不靠捧,而靠自己的追求与磨练。”

关栋天:我出生在京剧世家。从小伴随着抑扬顿挫的胡琴声、跌宕起伏的京剧故事长大。1984年,我正式成为上海京剧院的一员。改革开放给了当时年轻的我自由创作的广阔天地。在海派连台本戏《乾隆下江南》的创作过程中,我从海派京剧大师林树森先生的《雪拥蓝关》中获得新的创腔启示。这也让我感受到,无论我们走得多远,都不能忘了来时的路,那是京剧的根,更是传统的血脉。

  不光是演员的表演,从舞美、化装到音响,很多细节都要作出相应的调适。在上海京剧院,记者看到了该片的美术设计图。传统味道浓郁,又更富立体感,看得出,充分考虑了电影的呈现效果。上海京剧院院长孙重亮告诉记者,摄制组成立至今,美术设计就已六易其稿,艰难地完成着从舞台美术到高清电影美术的转换。

王中王特马免费大公开 13尚长荣培养青年演员。 上海京剧院 供图 摄

李炳淑: 1980年,我拍摄了京剧电影《白蛇传》,那也是改革开放后拍摄的第一批传统戏曲电影。电影公映后的热烈程度,让我也大吃一惊。就在上映后的两年多,有一次我去北京参加纪念梅兰芳先生诞辰的演出,文化部一位领导告诉我,《白蛇传》的观影人次已经达到了7亿,刷新了中国戏曲电影的观影记录。那时候,京剧院的传达室里,堆满了全国各地观众写给我的信,有些观众记不清我的名字,就直接写“白娘子”收。当时,很多观众都是看了几十遍的。观众的热情让我感动,更感受到肩上的责任。我们的老百姓太需要优秀的文艺作品来丰富生活了。而把京剧这个古老优秀的传统艺术继承下去,不正是我们一代代京剧人责无旁贷的使命吗?

  更令人期待的是,变与不变之间,将诞生中国第一部3D戏曲电影。滕俊杰透露,在高清电影拍摄的同时,将套拍一部3D版的《霸王别姬》影片,用这一年轻的样式向经典致敬、向时代致敬,也希望吸引更多的年轻人和孩子关注京剧、喜爱京剧、参与京剧。

与京剧相伴了一辈子,这位梨园老者忍不住感慨,自己从未奢望过退休后仍能以京剧事业为家,70多岁了还能登上舞台、拍京剧电影。“明年元月我还要跟着电影《曹操与杨修》去日本、费城、旧金山,在我还可以跟上队伍不添乱的时候,只要是有利于弘扬中华民族文化、向世界各国介绍中国的戏曲艺术,凡是力所能及的我一定都会去。”

尚长荣: 31年前,1987年10月,我夹着《曹操与杨修》的剧本,乘坐火车,风尘仆仆地南下闯滩,叩开了上海京剧院的大门。这对我来说也算不得什么壮举,就是一次“不安分”的探险。前途虽不明,心里却有着一份自信和希望。冥冥中我觉得,这出戏只有在上海排得成、演得成!因为,上海素有开拓和求索的精神,上海是能做成大事的地方!幸运的是,这次探险,我成功了。台下,时代的脚步不断前行;台上,与古人的心灵对话也始终不曾停歇。这一份英雄气概,是历史给我的,是京剧给我的,更是观众给我的。

  延伸阅读

王珮瑜:我生于1978年,是改革开放的同龄人。很多人觉得,我们这代人,还有比我们更年轻的80、90、00后,离传统很远,是一群“没有根”的人。曾经,我们也疑惑,我们的根,究竟在哪里?带着疑惑,我们寻寻觅觅、我们上下求索。我是幸运的,在京剧的舞台上、在中国的声音里,我——找到了。几年前,我参加了上京音乐剧场《月光下的行走》。在那一轮曾照古人的明月下,我通过不绝如缕的旋律,触摸到了传统的心跳,也找到了回家的感觉——回归中华文明的精神家园。

  戏曲电影

陈少云:我11岁登台,演的第一出戏,就是周信芳大师的代表作《徐策跑城》。从那时起,麒派融入了我的血液里。为了圆我心中的艺术梦,我义无反顾地选择从湖南老家来到上海,从此在上海京剧院扎下了根,这一待就是二十余年。我在上京参与创排的第一出新编戏就是连台本戏《狸猫换太子》,后来又演了《成败萧何》《金缕曲》等等。回首过往,我想借用麒派代表剧目《萧何月下追韩信》中的一个词“三生有幸”。

  戏剧与电影联姻,这种尝试早已有之。1905年,中国摄制的第一部无声片《定军山》,实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段;1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。戏曲电影是中国电影的重要组成部分,中国电影也由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。上海是探索、实践戏曲电影的重要阵地。由上海电影制片厂摄制的越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。

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